K-POP как явление современной культуры
Музыка–единственный всемирный язык–его не надо переводить–на нем душа говорит с душой
 
В современном обществе сложно найти того, кто не слышал о популярном явлении k–рор. Данное музыкальное направление возникло в начале девяностых годов прошлого века, а в последнее время корейская музыка в последнее время прочно захватила лидирующие строчки в хит–парадах мировой эстрады в разделе «Поп–музыка».

Азиатские исполнители покоряют мировое музыкальное сообщество с невероятной скоростью. Поклонники и фанаты восторженно рукоплещут как по всему миру, так и в нашей стране. Среди моих ровесников тоже есть любители, готовые слушать k–pop часами. Это говорит об актуальности этого жанра в музыке.
K–pop (аббревиатура от англ. Korean pop) — музыкальный жанр, возникший в Южной Корее и вобравший в себя элементы западного электропопа, хип-хопа, танцевальной музыки и современного ритм–н–блюза. Появившись изначально как музыкальный жанр, k–pop превратился в масштабную музыкальную субкультуру с миллионами поклонников во всём мире.

В корейских версиях песен используются английские слова в припевах и названиях, чтобы привлечь как можно больше аудитории.
Запоминающиеся слова или «catchphrases» обычно сопровождаются синхронными движениями, а клипы имеют яркие и динамичные кадры, чтобы хит оставался в голове ещё долго. Вспомним хотя бы известное всем движение «gangnam style»
Согласно автору американского музыкального журнала Rolling Stone, k–pop представляет собой «смесь модной западной музыки и высокоэнергетического японского попа» и «охотится за головами слушателей при помощи повторяющихся «цеплялок», иногда на английском языке».

K-pop «идёт по линии смешения стилей, сочетает и пение, и рэп и делает особое ударение на действо и мощные визуальные эффекты». Хотя в самой Корее под этим термином могут пониматься почти любые направления корейской поп–музыки. K–pop – не только музыка.

Жанр перерос в популярную среди молодёжи всего мира субкультуру, движимую интересом к современной южнокорейской моде и стилям. Такая культура сегодня является одним из движущих факторов молодёжной культуры в Азиатско–Тихоокеанском регионе, с особым акцентом на Китай, Гонконг, Японию и т.д.

Главные отличительные черты
K–POPa от американской поп–музыки
Трейни период
В американской поп–музыке нет ничего даже похожего на трейни этап. Популярные группы 1990–х годов, такие как The Spice Girls и Backstreet Boys, вообще были сформированы путем открытых прослушиваний. Позже они без проблем дебютировали в течение года или двух. После того как группа сформирована, редко возникает вопрос, дебютирует ли она. С k–pop жанром все сложнее и неопределеннее.


Айдолы–трейни иногда вообще не знают, смогут ли дебютировать или, если да, то в составе какой группы. Возможно, что у них не получится достаточно проявить себя. С другой стороны, для большинства айдолов в норме быть трейни пять–семь лет. А Джихё из TWICE и вовсе пришлось учиться 10 лет перед своим дебютом!

Необходимые навыки

В американской поп–музыке невероятные вокальные способности абсолютно необходимы. Дополнительные навыки, такие как танцы и актерское мастерство, являются предпочтительными, но не всегда необходимы.


В k–pop, благодаря системе стажеров, некоторые айдолы начинали практически без каких–либо певческих способностей. SHINee, например, поделились, что они были такими плохими певцами. Они должны были дебютировать в качестве рэп–группы! Годы обучения вокалу помогли им стать одной из самых популярных айдол–групп.



Корейские артисты могут не иметь таких же ожиданий в отношении своих певческих способностей, как американские, но они должны обладать более широким спектром талантов, включая уверенное поведение на теле и радио шоу.

Продолжительность карьеры
Обычно в к–попе востребованы молодые и красивые, то есть после пяти–семи лет интерес со стороны фанатов к большинству групп начинает падать. Из–за этого в Корее равноценно важно уметь выделять из толпы и хорошо выглядеть.

В k–popе певцы, как правило, теряют популярность, когда им исполняется тридцать. А вот для американской поп-музыки возраст — это всего лишь число. Мадонна стала звездой в далеких 1980–х. В свои шестьдесят два она не подает никаких признаков, что скоро уйдет на пенсию или фанаты ее разлюбят.

Язык для исполнения песен

Американские поп–исполнители выпускают альбомы либо на английском, либо на испанском. Им не нужно создавать альбомы на нескольких языках для определенных стран, чтобы продвигаться по всему миру. А вот у корейских айдолов все совсем наоборот. Исполнители часто записывают один и тот же корейский альбом на китайском и японском языках или выпускают совершенно разные альбомы на каждом языке страны, в которой хотят стать популярными.

Это сделано, чтобы обратиться к более широкой аудитории.

Начнем наше погружение в мир K–popa с нескольких интересных фактов

1.У групп k–pop тонна фанатов

Они скупают весь мерч, билеты, проходки на встречи с певцами за минуты. А ещё бросаются своим кумирам в ноги, признаются в любви и готовы пойти буквально на всё, чтобы прикоснуться к своему любимому члену группы.


2.Индустрию k–pop очень часто критикуют

Во–первых, из–за неадекватных фанатов: они остро реагируют, если им что–то не нравится. Так, один участник группы Super Junior не рассказал фанатам, что собирается пожениться, они начали его бойкотировать и требовать его удаления из группы. Ему пришлось публично извиняться.


Во–вторых, певцы по сути находятся в рабстве у своего агенства. Они не могут разорвать контракт, всё время проводят в турах. Суицид в k–pop не редкая вещь: в 2014 певец Джонхён покончил с собой и в записке написал, что больше не может находиться в центре внимания.


3.BTS — сейчас самая популярная группа в мире

Хотя с этим фанаты других групп и могут поспорить, но факты есть факты: они отыграли огромный концерт на стадионе Уэмбли в Лондоне, у них несколько платиновых и золотых альбомов, 7 рекордов Гиннеса и 127 недель в топе Billboard.


4.K–pop признан одним из самых популярных музыкальных жанров в мире, согласно отчету IFPI 2019

Международная федерация производителей фонограмм (IFPI) опубликовала свои данные о глобальном прослушивании музыки в 2019 году, и k–pop стал 7–м по популярности жанром в мире.

Трейни–

стажеры в музыкальных компаниях, которым суждено стать айдолами в будущем


Айдолами не становятся за ночь; чтобы попасть на сцену, надо пройти через прослушивания одной из компаний, а потом несколько лет проучиться под ее крышей. Причем «учеба» для трейни (от англ. trainee) — понятие специфическое: помимо уроков танца и вокала в «программу подготовки» нередко входят еженедельные взвешивания (а значит, изнурительные голодовки ради быстрого похудения), пластические операции и даже насилие — как психологическое, так и физическое — со стороны менеджеров. Вдобавок во время подготовки (да и многие годы уже после дебюта в группе) трейни живут вместе, а домой ездят только по выходным — так лейблы поддерживают железную дисциплину.

Те, кто не в состоянии выносить подобный стресс и постоянно улучшать свои результаты, вылетают во время регулярных отборов. Так в течение нескольких лет из 20–30 «зелёных» трейни остаются 5–7, которые и формируют финальный состав группы. При этом все деньги, которые компания тратит на подготовку айдола, записываются ему в долг — и основная доля гонораров в первые годы карьеры уходит на то, чтобы его выплатить. Лейблы «большой тройки» отказались от схемы с долгами за обучение несколько лет назад, но большинство остальных агентств продолжают ее использовать. При этом единых правил на этот случай нет — и суммы, и сроки выплат зависят от условий договора с конкретной компанией.

Подобная система используется по всей индустрии уже почти тридцать лет — хотя с начала 2010-х условия тренировок в агентствах понемногу начали смягчаться. О том, как и почему это работает, можно подробнее узнать из отличного видео «Поздний капитализм и k–pop»

Айдол


Южнокорейских поп-звёзд называют айдолами (от англ. idol), но могли бы, наверно, звать и «идеалами», потому что быть идеальным и есть главная задача айдола.



Речь здесь не только о вокальных талантах и красоте (хотя без них не обойтись): ещё надо отлично танцевать, уверенно держаться на

публике, справляться с физическими нагрузками и психологическим давлением, а главное — никогда не выходить из образа, оставаясь безупречным как внешне, так и морально.

Мы привыкли к другой модели шоу–бизнеса: в случае с западными артистами мы допускаем, что они такие же живые люди, как и мы, а значит, могут быть несовершенными. В конце концов, Канье Уэст через день пишет в соцсетях что–нибудь оскорбительное, но это мало влияет на народную любовь к его музыке. А для айдолов личная и публичная жизнь никак не разделены: надо соответствовать заданному образу не только на сцене, но и на встречах с фанатами, в соцсетях и даже когда просто идёшь по улице. Любая спорная фраза или некрасивый поступок могут привести к скандалу и пустить твою карьеру под откос. Именно поэтому айдолом не может стать случайный человек с улицы.

Для того, чтобы отвечать подобным требованиям, юноши и девушки годами тренируются под руководством своих музыкальных лейблов, прежде чем попасть на сцену. Но зато и профессионалы из них выходят первоклассные: никаких перепутанных строчек или технических неполадок.
Выступления K–pop исполнителей завораживают, но мало кто знает, какой трудный путь им приходится пройти, прежде чем попасть на сцену.

Возраст


Средний возраст k–pop–айдолов — 16–28 лет. Несовершеннолетние регулярно попадают в индустрию: тренироваться под патронажем лейблов сейчас начинают уже в 8–10 лет, так что к началу старшей школы подросток уже может стать профессионалом. Лейблы исходят из того, что, чем раньше артист окажется на сцене, тем дольше будет его карьера.

Верхний порог в 28 лет не официальный, но довольно четкий: в этом возрасте парни–айдолы отправляются в армию (в Южной Корее обязательная служба), и на этом их «золотые годы», как правило, заканчиваются. Из–за того что в бойсбенде обычно минимум пять человек разного возраста и повестка приходит всем по очереди, общий «перерыв на отслужить» для группы может растянуться на несколько лет — и за это время ее нишу на рынке уже занимают более молодые коллективы.

Самые известные айдолы после армии обычно уходят в сольную или актерскую карьеру, а менее популярные — просто пропадают с радаров. Поэтому годы до армии проходят для парней в режиме «часики-то тикают»: они заранее знают, когда им придется уйти со сцены, и стараются сделать максимум работы заранее.

Девушкам служить не надо, но проблемы у них похожие. Из-за культа молодости мало кто задерживается в индустрии после 30, поэтому зрелых женщин в k–popе даже меньше, чем мужчин. А еще проблем добавляет восточноазиатская система подсчета возраста: тем, кто родился, например, в конце 1989–го, по корейским меркам сейчас уже не 29, а 31.

Образ

В 1990–х и 2000–х k–pop во многом ориентировался на Запад — под золотой стандарт американского шоу–бизнеса подгоняли и музыку, и визуальный стиль клипов. Но времена меняются.

В наши дни южнокорейские стилисты подхватывают модные тренды еще раньше зарубежных коллег, и то, что сейчас разложено на полках в нашем масс–маркете, айдолы носили еще в прошлом сезоне.


Внешний образ айдолов — не менее важная составляющая любого k–pop–шоу, чем музыка. Поэтому, хотя некоторые группы по–прежнему следуют традиции выступать в блестящих костюмах, сшитых специально для сцены, большинство успешных айдолов выходят на выступления (да и любые другие мероприятия) в Balenciaga, Vetements, Gucci и даже «Гоше Рубчинском». Главных артистов–модников регулярно зовут на модные показы в Европу, их личный стиль обсуждают в Vogue. Многие модные бренды сами шлют южнокорейским звездам предметы из новых коллекций, а с кем–то еще и заключают рекламные контракты. Цвет волос, прически и стандартный макияж тоже меняются посезонно: с каждой новой песней группа в полном составе обновляет имидж.

Живой звук

Мы все знаем как проходят концерты, музыкальные шоу и премии, а именно само выступление артистов и то как фанаты относятся к фанаграмме и живому звуку на таких мероприятиях. Как же обстоят дела с этим в Южной Корее?
В k–popе мало кого волнует живой звук. Если на постсоветском пространстве исполнителей принято стыдить за «фонограмму», в Южной Корее с этим все куда проще: все понимают, что просто невозможно так активно дигаться и петь одновременно. Поэтому на записях музыкальных шоу используют «плюсовую» звуковую подложку с предзаписанным голосом артиста. А уже сверху накладывается живое пение — причем в зависимости от навыка и физической выносливости конкретного айдола он может звучать как на 30% громкости, так и на 70%.


Одни группы почти не поют вживую, другие, наоборот, знамениты сильным вокалом. Иногда для телевизионных выступлений даже записывают отдельные вокальные дорожки, для которых голоса куда меньше обрабатывают, чтобы они звучали натуральнее.

Исключение — концерты: там по умолчанию принято петь вживую (хотя «плюсовая» подложка все равно может присутствовать).
ЛИ ХАИ
Зрелища


Кейпоп легко описать как «Евровидение», которое проводится не одну неделю в мае, а круглый год. Если вы хоть раз не могли нормально почитать Twitter. Все потому что лента забита чьими-то восторгами по поводу европейского конкурса, то можете себе представить, что происходит с фанатами кейпопа, для которых каждый день выпускают свежую порцию хлеба и зрелищ таких же масштабов.

Южная Корея ежесуточно производит не меньше сотни часов контента, связанного с айдолами: это не только клипы, но и YouTube-блоги, прямые трансляции, записи на радио, развлекательные программы и, разумеется, еженедельные музыкальные шоу. У каждого крупного телеканала оно свое, поэтому, когда айдолы выпускают новую песню и начинают продвижение на ТВ, свежие выступления появляются ежедневно.

Музыка в k–popе неотделима от перформанса. Сам жанр — это синтез звука и визуальной составляющей: ярких образов, сложной хореографии и грандиозных декораций, на фоне которых все происходит.

Хореография



В первые лет десять существования k–pop танцы были не ключевым, а декоративным элементом выступления. Движения оставались простыми, чтобы их было легко и выучить, и повторить, увидев по телевизору. Но со временем хореография усложнялась — и к началу третьего поколения ей стали уделять не меньше внимания и сил, чем музыкальной составляющей любого шоу. В какой–то момент группы начали соревноваться в акробатике. Во время выступлений артисты выстраивали пирамиды, делали сальто, вставляли элементы брейк-данса.


Сейчас этот тренд немного поутих — хореографы больше ориентируются на личные навыки каждого участника группы и стараются выдумать что-то изобретательное: например, играют с асимметрией и смешивают разные стили.

Прилично двигаться умеет любой айдол — это входит в программу подготовки, — но те, у кого есть к этому талант, порой развивают свои навыки до астрономических высот: их личный стиль почти невозможно повторить.

У мужских групп танцы, как правило, сложнее, но тому причиной чисто сексисткие факторы: негласная традиция давать девушкам что-нибудь попроще, а еще сама музыка — для парней куда чаще пишут более ритмичные и агрессивные треки. При этом хореографию ставят не только для заглавных песен, с которыми группа будет выступать на ТВ, но и для альбомных, которые звучат только на концертах; такой танец может оказаться не менее сложным, чем «основной», хотя айдолы исполнят его всего несколько раз за всю свою карьеру.

Репутация


Для айдола репутация не менее ценна, чем голос или другие таланты: от ее безупречной чистоты зависит не только будущее самого артиста, но и успех всей группы, к которой он принадлежит. Сплетни про любовные связи или скандал с наркотиками почти наверняка поставят крест на твоей карьере — именно поэтому в k–popе никогда не используют черный пиар, а в контрактах у большинства исполнителей четко прописан запрет на отношения.

Установка такая: если ты хочешь отвлекаться на личную жизнь и не готов отдавать все время своей работе — значит, ты ее не заслуживаешь. И фанаты, которые год за годом вкладывают в любимчика сотни долларов, по умолчанию рассчитывают на некую форму взаимной верности — пусть она и распылена одновременно на тысячи участников фан-клуба.

Впрочем, это не значит, что k–pop-звезды никогда не нарушают закон и ни с кем не встречаются, — просто им надо прикладывать астрономические усилия для того, чтобы это скрыть. А это задача не из простых: чем ты популярней, тем больше шанс, что в кустах около дома день и ночь дежурят папарацци.

Особенно этим известны журналисты южнокорейского сайта Dispatch — последней зимой они разоблачили отношения Дженни из Blackpink и Кая из EXO, а четырьмя годами ранее то же самое произошло с его одногруппником Бэкхёном и Тэён из SNSD. И те и другие отделались малой кровью (во многом благодаря своему весу в индустрии и поддержке компаний), но расстались вскоре после скандала. Большинству артистов везет куда меньше.
Фанатская поддержка
Фанаты очень важны для артиста. В первую очередь — это поддержка и, как следствие, источник дохода, ведь именно они смотрят клипы, ставят лайки, покупают мерч и билеты на концерты, фан–встречи.

Фанатская культура в Южной Корее куда сложнее своего западного прообраза. В первые годы после дебюта, когда группа еще не очень популярна, у нее обычно есть круг из нескольких сотен преданных фанатов, которые следуют за ними на все мероприятия и фактически кормят артистов, покупая десятки копий альбомов.


Отдельные фанатки — их зовут «мастер–нимами» — носят с собой профессиональные камеры с телеобъективами, на которые снимают фото в потрясающем разрешении и фанкамы (видеозаписи выступлений), а потом выкладывают в личные блоги. На подобную деятельность уходит невообразимое количество времени и денег, но именно это «ядро» фан-сообщества обеспечивает последними новостями и контентом всю остальную аудиторию группы (в том числе и за рубежом). Причем основная масса таких людей — не подростки, а офисные работники 20–30 лет: без стабильного заработка такое хобби не вытянешь.


Кто–то скажет, что глупо тратить столько денег на парня мечты, с которым вы все равно никогда не будете вместе, но это заблуждение. Фанатки воспринимают айдолов не как возлюбленных, а скорее как детей, о которых надо заботиться (даже если им уже давно за двадцать). Схема тут довольно похожая на родительскую: вложишь в ребенка больше денег — он станет популярнее — компания сможет больше тратить на содержание группы — участникам будет житься лучше.

У всех знаменитостей есть поклонники и фанклубы, где обсуждают кумиров, обмениваются новостями. В случае с k–pop такие сообщества называют фэндомами. Это обязательное условие успеха любой группы. Без поддержки фанатов k–pop вряд ли бы стал феноменом современной музыкальной культуры.Они распространяют информацию об айдолах на разных платформах, устраивают всевозможные голосования за любимых исполнителей и помогают им достигать новых высот.

Самым крупным и влиятельным считается фэндом BTS Арми (A.R.M.Y. или Adorable representative MC for youth) — он объединяет несколько миллионов человек. Легко перепутать с "армией", тем более что фанаты иногда действительно ведут себя воинственно и даже агрессивно. Певец Чарли Пут даже назвал фанатов BTS токсичными после того, как они затравили его в Tik–Tok за то, что он якобы использовал имя группы ради пиара и славы.

K–pop фанаты истинно вездесуще. Как только формируется фандом группы (как и каждого мембера), поклонники готовы забросать айдолов подарками. И это не только цветы и мягкие игрушки. Фанаты готовы купить айдолу все – от вкусняшек, книг, мелких сувениров и самодельных презентов до бытовой техники, ювелирных украшений и дорогих брендовых вещей. А еще бесплатно поработать для кумира и его близких уборщиками, таксистами, садовниками и т.п. Правда, мало кто из знаменитостей согласиться впустить в дом фаната. Особо многочисленные фандомы скидываются на очень дорогие подарки. Например, фанаты покупают для айдола целый гардероб брендовых вещей, Чанёль из EXO однажды получил изготовленное на заказ пианино Эдельвейс, Чонгук – слиток золота, а АйЮ – целый лес. А уж сколько айдолам подарили звезд, не счесть.

Но в чем особенно изобретательны фанаты, так это в поздравлении айдолов или группы с днем рождения. Поздравления на билбордах Сеула, а также Нью–Йорка, Токио и других городов уже не удивляют, хотя это, конечно, любой знаменитости приятно. Но щедрые поклонники готовы разместить поздравления в самых неожиданных местах. Так, Сехун из EXO получил поздравление в New York Times (объявление в газете стоит $200 000) и даже на самолете.

Йери из Red Velvet получила от фандома участок земли в Шотландии. А на 25-летие Ви из BTS фанаты подарили кумиру трехминутное световое шоу с трансляцией его песни и изображением кумира на фасаде самого высокого небоскреба в мире Бурдж–Халифа.

А еще милый «знак внимания» от корейских фанатов – фургончик с едой для айдолов, которые находятся, например, на выездных съемках. Причем фанаты оплачивают еду сразу для айдолов и стаффа.

Лайстик


Лайтстик (응원봉, ынвонБонг или просто Бонг, lightStick) – концертный световой аксессуар, которым фанаты машут в такт музыке, чтобы поддержать своих айдолов.


Изначально фанаты приходили на выступления айдолов с обычными воздушными шарами. Т.к. айдолов было немного достаточно было выбрать шарик соответствующего фэндому цвета и твой кумир поймёт, что ты поддерживаешь именно его.

Но айдолов становилось всё больше, к тому же прогресс не стоял на месте, и создали светящиеся аксессуары, отличающиеся друг от друга не только цветом, но и формой.


Сасэн–фанат
Сасэн корейский неологизм, означающий поклонников k–pop–музыкантов, особенно фанатично любящих своих кумиров и способных в ряде случаев на нарушение закона «ради них». Корейские чиновники признали уникальность данной проблемы, а также выразили озабоченность ею. Хотя этим термином также могут называть просто очень сильное увлечение некоторыми исполнителями, именно агрессивность и попытки пристально отслеживать жизнь кумира считаются отличительными чертами сасэн.

Обычно это объясняется тем, что в реальной жизни поклонники имеют мало возможностей вживую пообщаться с музыкантом или просто увидеть его вне сцены, в большинстве случаев из–за менеджеров, охраны или обилия других поклонников. Первоначально поклонницы ограничивались возможностью обменяться несколькими словами с кумиром, подарив ему подарок, но это быстро сошло на нет из–за широких попыток злоупотребления. Некоторые канадские издания, описывая концерты корейских исполнителей в Вашингтоне, проводили параллели с сасэн и отмечали, что «молодые девушки нервно прыгали с телефонами с максимально настроенным фокусом, визжа и называя исполнителей чертовски сексуальными богами. Всё это создавала лихорадочную атмосферу, перенасыщенную гормонами».

Среди сасэн–фанатов популярностью пользуются так называемые «сасэн–такси», на которых они преследуют своих кумиров целыми днями. Отличительными чертами сасэн являются не просто очень сильное увлечение какой–либо знаменитостью, а именно агрессивность и попытки вторжения в ее личную жизнь любыми способами.

Сасэн–фанаты k–pop айдолов переходят грань между любовью и одержимостью. Такое случается слишком часто. Приведем несколько примеров, что бы стало сразу понятно на сколько все же такие "фанаты" опасны:

Попытка похищения EXO



В первые годы своего дебюта EXO только что закончили работу над одним из своих проектов. Они вышли из здания, где работали, и направились к своему фургону.

Менеджер решил, что что–то не так, и не дал им войти. Оказалось, что это был хороший выбор, потому что сасэн-фанаты арендовали фургон, идентичный фургону EXO, и припарковались там, где обычно ждал их фургон!

Фанаты SEVENTEEN



Мероприятия с автографами поклонников должны быть счастливыми случаями, когда фанаты могут пообщаться со своими кумирами. К сожалению, это не всегда так.


Во время автограф–сессии фанатов SEVENTEEN одна из фанаток разозлилась на Джошуа. К всеобщему удивлению, она начала бросать в него предметы. Даже когда она отошла, она всё равно продолжала нападать!



Когда её спросили, почему она так себя повела, она ответила, что была зла, что потратила столько денег, чтобы увидеть его, но он не улыбался, как и все остальные!

Фанаты EXO, переодевающиеся в кроссдрессеров


Все ожидают уединения, когда находятся в ванной комнате, в том числе и к-поп айдолы. К несчастью для EXO, однажды они стали жертвами фанатов, которые решили вторгнуться к ним в это личное пространство.



Однажды мальчики столкнулись с сасэн-фанатами, которые зашли в туалет, которым пользовались мальчики. Это может шокировать, но фанатки даже побрили головы и оделись как мальчики, чтобы не вызвать подозрений! Достаточно сказать, что мальчики были недовольны их поступком! С тех пор члены клуба по очереди стоят на страже у входа в туалет, чтобы предотвратить повторение подобного случая!

Фанаты G–Dragon, вторгшиеся в дом



Сасэн–фанаты обычно разбивали лагерь у дома G–Dragon, ожидая увидеть знаменитого кумира.

Хотя это достаточно плохо, что они ждали G–Dragon, он был не единственным, кто жил там! Его мать и сестра испугались фанатов и не хотели сами выходить из дома. G–Dragon был вынужден отправить твит с просьбой прекратить!

«Сейчас дети следуют за мной до моего дома... прямо до ворот... Я понимаю, но это должно прекратиться... моя мать и сестра боятся.»

Секретные записи EXO



У айдолов много работы за границей, и поэтому им приходится останавливаться в отелях, но иногда сасэн-фанаты могут проникнуть в них и посеять хаос.


Во время одной зарубежной поездки EXO остановились в отеле, в который удалось проникнуть сасэн–фанатам. Они установили камеры в спортзале отеля. К счастью, Сухо заметил эти камеры и быстро прикрыл лицо, указывая на них своему менеджеру.



Это было не единственное, что сделали фанаты. Они также смогли установить камеры в комнатах некоторых участников, а также микрофоны!

BTS в аэропорту



BTS, вероятно, привыкли к большому количеству зрителей в аэропортах, но они также знают, что это не всегда хорошо.


Когда группа отправилась в Индонезию на одно из своих выступлений, их встретили несколько неожиданно. Сасэн–фанаты хватали каждого участника и торопили их.

Они также пытались выхватить их вещи. Сасэн-фанаты особенно набросились на Чонгука, которому с трудом удалось вырваться.



Один фанат, которого можно было услышать на нескольких видеозаписях инцидента, кричал сасэн-фанатам, чтобы они перестали трогать мальчиков, так что, по крайней мере, были и другие фанаты, которые присматривали за ними!

Сексуальные домогательства Джеджуна


Однажды Джеджун думал, что он просто решил отдохнуть в сауне, но оказалось, что это обернулось кошмаром. Во время его пребывания там к Джеджуну подкрался сасэн–фанат.

Между тем, он совершенно не обратил внимания на то, что фанатка была рядом, так как крепко спал! Фанатка быстро сделала снимок и разместила его на многих международных фан–сайтах с подписью: «Джеджун теперь спит в сауне». Если это ещё не достаточно плохо, она даже похвасталась, что поцеловала его, пока он спал!

Кровавая записка Тэкёна


В то время как существует множество невинных и милых записок от поклонников, Тэкён из 2PM однажды получил одну из самых тревожных записок.


Он получил крайне жуткую записку, в которой говорилось: «Ты не сможешь жить без меня». Еще хуже было то, что записка была написана кровью!



Когда другие поклонники не могли поверить в это, она снова разместила фотографию окровавленного блокнота в качестве якобы доказательства. Его поклонники были совершенно возмущены этим предполагаемым подарком и неоднократно говорили ей, что она должна извиниться. В конце концов, она всё–таки принесла извинения, сказав: «Я очень навязчива, но я не сасэн–фанат, простите».

Эмоции



Почему k–pop так работает? Почему миллионы людей так фанатеют по южнокорейским звездам, упорно поднимают их в чартах, скупают все версии альбомов, ездят на концерты в другие страны и не устают писать комменты под фотографиями любимцев? На Западе подобная по размерам и одержимости аудитория была разве что у One Direction, а сейчас для k–pop–групп и вовсе не подберешь подходящий аналог за рубежом.

Одна из ключевых причин — парасоциальные отношения с айдолами, к которым отчасти сознательно, а отчасти по инерции подстегивает зрителей вся индустрия. Южнокорейские звезды очень много времени и сил уделяют общению с фанатами: проводят прямые трансляции, во время которых часами просто едят или болтают между собой, постят селфи и бэкстейджи с выступлений, рассказывают личные истории на концертах и эмоционально отвечают на комментарии.


Начав следить за какой–нибудь группой просто из эстетических соображений, со временем ты по–настоящему привязываешься к участникам и начинаешь думать, что ты уже неплохо их знаешь. Один типичный отличник и контрол–фрик, который любит готовить на всю группу и заставляет всех убирать в общежитии; второй немного задира и любит привлекать к себе внимание, но зато очень смешно шутит; а третий просто полный дурачина, который дает имена своим цветам в горшках, но зато у него золотое сердце. Вы даже не знакомы, но людей на экране очень легко начать воспринимать как друзей, а их эмоции — экстраполировать на свои.


У этого эффекта есть как положительные, так и отрицательные последствия. Именно он подстегивает фанатов становиться сасэнами, а айдолов постоянная необходимость быть открытыми сильно выматывает психологически. Но одновременно как раз этот парасоциальный контакт обеспечивает такую глубокую связь исполнителя с аудиторией. В условиях, где сами артисты зарабатывают не так–то много, основной мотивацией работать для них становится именно любовь фанатов и их постоянная поддержка.

Анти–фанаты

Историй про айдолов достаточно, чтобы вы содрогнулись от страха. И хотя существует мнение, что айдолов любят все, на самом деле, они часто являются жертвами анти–фанатов, которые угрожают их жизням. Иногда анти–фанаты переходят все границы и присылают угрозы каждый день в течение длительного периода времени.


1) Хангён (Super Junior)

Фанат отдал стаффу коробку с тортом, которую передали Хангёну. Однако, когда стафф вскрыл коробку, то в ней обнаружились контейнеры с кровью, нож и порезанное фото Хангёна. Также была подтверждено, что торт содержал в себе яд в виде порошка.


2) Ынхе (Baby VOX)

В 2000 году Ынхе атаковал мужчина, который брызнул ей в лицо из водяного пистолета смесь соевого соуса, красного перца и уксуса. В результате, ей пришлось носить повязку на глаза во время выступлений. В агентстве были уверены, что анти–фанат пытался ослепить Ынхе, но она отказалась заявлять на него, утверждая, что ее повреждения незначительны. В дополнение, певица была закидана яйцами и едой до такой степени, что впоследствии стала страшиться анти–фанатов и отказывалась говорить с поднятой головой.


3) На Хон

Анти–фанат полоснул ножом лицо На Хона во время выступления. До сегодняшнего дня певец имеет шрам на щеке.


4) До Дживон

Актриса До Дживон пережила шокирующий момент в своей жизни, когда анти-фанат похитил ее и запер в багажнике автомобиля.


5) BIGBANG

Когда BIGBANG и EXO одновременно совершали камбэк, это привело к противостоянию фандомов. VIPs запаниковали, когда услышали, что кто-то из EXO–L подготовил бомбу на одном из предстоящих концертов BIGBANG. К счастью, после EXO–L извинились за угрозу. И хотя было маловероятно, что анти-фанат мог организовать взрыв на концерте, фанаты были очень обеспокоены и напуганы.


6) Apink

Apink угрожали телефонными звонками о том, что взрывчатка была заложена в месте их выступления. Из–за этих угроз была отменена фан–встреча группы и пресс–конференция Ынджи. Предположительный подозреваемый — это мужчина лет тридцати, который проживает в Канаде.

Организация и управление

Большинство групп находятся в управлении музыкальных агентств. Для того, чтобы гарантировать успех, подобные компании стараются в полной мере субсидировать и контролировать профессиональную жизнь и карьеру будущего исполнителя, тратя около 400 000 долларов на подготовку и «запуск» молодого исполнителя. SM Entertainment, YG Entertainment, Big Hit Entertainment, JYP Entertainment и другие южнокорейские продюсерские центры разработали процесс подготовки молодых певцов и певиц для участия в музыкальном бизнесе. В большинстве случаев, будущие идолы входят в «систему» в раннем возрасте и живут вместе в доме, подчиняясь строгим правилам. Они посещают школу в течение дня и обучаются пению и хореографии по вечерам.

SM Entertainment


Крупнейшая развлекательная компания Южной Кореи, основана в 1995 году Ли Суманом. Компания разработала и популяризировала многочисленные звезды K-pop с огромными глобальными фэндомами. SM известен тем, что возглавил глобальное явление K-pop и музыкальную волну «Халлю», также известную как «Корейская волна». Представитель индустрии развлечений в Азии, компания управляет своим собственным комплексным развлекательным бизнесом, включая развитие артистов, услуги лейбла звукозаписи, услуги агентства талантов, производство музыки, издание музыки, управление событиями и концертное производство.


«SM» принадлежат такие популярнейшие артисты, как BoA, TVXQ, Super Junior, Girls' Generation, SHINee, EXO, Red Velvet, NCT, SuperM и Aespa. А также ранее принадлежали H.O.T., S.E.S., Shinhwa, Fly to the Sky, TraxX, The Grace, f(x). Кроме того, SM совместно с Avex Trax представляет в Корее японских артистов, таких как Аюми Хамасаки, Намиэ Амуро и Кода Куми, а также артистов Johnny’s Entertainment, таких как Arashi и KAT-TUN.


Прибыль на 2021 год:


Во втором квартале 2021 года SM Entertainment получили чистую прибыль в размере 16,3 миллиарда вон (~1 миллиард рублей). Выручка компании составила 186 миллиардов вон (~11,7 миллиарда рублей), а операционная прибыль – 27,5 миллиарда вон (~1,7 миллиарда рублей).

SM Entertainment почти удвоила свою прибыль по сравнению с первым кварталом 2021 года. Тогда чистая прибыль компании составила 8,7 миллиарда вон (~547 миллионов рублей)


SM Entertainment
Основание: 1989 (как SM Studio)
14 февраля 1995 (как SM Entertainment)
Основатели: Ли Су Ман

YG entertainment


Южнокорейское развлекательное агентство, основанное в 1996 году Ян Хён Соком. Компания работает как лейбл звукозаписи, агентство по поиску талантов, компания по производству музыки, компания по организации мероприятий и концертов, а также музыкальное издательство. Кроме того, компания управляет рядом дочерних предприятий в рамках отдельной публичной компании YG PLUS, которая включает линию одежды, агентство по управлению гольфом и косметический бренд.

Среди нынешних артистов Big Bang, Akdong Musician, Winner, IKON, BLACKPINK и TREASURE, а также актёры и актрисы, такие как Кан Дон Вон, Чхве Джиу, Чха Сы Вон, Ли Сон Гён, Ю Ин На и Сон Наын. Другие известные артисты (такие как Соми и Анда) выпускают музыку под маркой дочерней компании YG Entertainment «The Black Label».

Прибыль на 2021 год:

Квартал компания завершила с убытком в 1,5 миллиарда вон (~94 миллиона рублей). Выручка компании составила 83,6 миллиарда вон (~5,3 миллиарда рублей), а операционная прибыль – 10,4 миллиарда вон (~653,5 миллиона рублей).

Во втором квартале 2021 года артисты лейбла не выпустили ни одного музыкального релиза, что объясняет низкие доходы компании.
Чистая прибыль компании составила 8,7 миллиарда вон (~547 миллионов рублей)

YG entertainment

Основание: 24 февраля 1996 года
Основатели: Ян Хён Сок

Hybe Corporation

(ранее Big Hit Entertainment)


Южнокорейская звукозаписывающая, развлекательная компания, основанная 1 февраля 2005 года музыкальным продюсером и бывшим композитором JYP Entertainment Бан Ши Хёком. Компания имеет несколько дочерних компаний, совместно известные как Hybe Labels.

Это подразделение по производству развлечений и музыки. До ребрендинга она была известна как лейблы с большим успехом. Дочерние компании подразделения работают независимо от корпорации Hybe, но получают творческую поддержку.

  • Big Hit Music
BTS, TXT, Ли Хён

  • Belift Lab (совместно с CJ E&M)
ENHYPEN

  • Source Music
  • Pledis Entertainment
Seventeen
NU'EST
Fromis 9

  • KOZ Entertainment
Зико
DVWN

Прибыль на 2021 год:

У HYBE была самая высокая чистая прибыль во втором квартале 2021 года – 20,2 миллиарда вон (~1,3 миллиарда рублей). Выручка компании составила 279 миллиардов вон (~17,5 миллиарда рублей), а операционная прибыль – 28 миллиардов вон (~1,8 миллиарда рублей).

Доходы HYBE выросли с первого квартала 2021 года. Тогда чистая прибыль компании даже без новых музыкальных релизов составляла 15,8 миллиарда вон (~993 миллиона рублей).


Hybe Corporation

Основание: 1 февраля 2005 года; (как Big Hit Entertainment)
31 марта 2021 года; (как HYBE Corporation)
Основатели: Бан Ши Хёк

JYP Entertainment


Южнокорейская звукозаписывающая компания и агентство по поиску талантов, основанное в мае 1997 года в Сеуле. Основатель и владелец — певец и музыкальный продюсер Пак Чин Ён. Это одна из крупнейших развлекательных компаний в Южной Корее, которая работает как звукозаписывающий лейбл, агентство талантов, музыкальная продюсерская компания, организация мероприятий, концертная продюсерская компания и музыкальное издательство. Кроме того, компания управляет различными дочерними предприятиями и подразделениями по всему миру.

В агентстве находятся такие известные артисты как: 2PM, Day6, TWICE, Stray Kids, Itzy , Xdinary Heroes и Nmixx. А также находились JJ Project, Got7, Рэйн, g.o.d, Wonder Girls, 2AM, Miss A, 15& и Пэк А Ён.

Прибыль на 2021 год:

JYP Entertainment во втором квартале 2021 года получила чистую прибыль в размере 4,8 миллиарда вон (~300 миллионов рублей). Выручка компании составила 40,6 миллиарда вон (~2,5 миллиарда рублей), а операционная прибыль – 9,6 миллиарда вон (~600 миллионов рублей).

Тем не менее, прибыль JYP Entertainment во втором квартале 2021 года уменьшилась по сравнению с первым кварталом, несмотря на то, что в период с января по март артисты компании не выпустили ни один музыкальный релиз. Чистая прибыль компании в первом квартале составила 12 миллиардов вон (~754 миллиона рублей).

JYP Entertainment

Основание: 25 апреля 1997 года
Основатели: Пак Чин Ён

Слава k-pop звезд приносит им толпы визжащих фанатов и невероятное восхищение – но тут есть и темная сторона.


Жесткие диеты, изнурительные тренировки и запрет на свидания – цена за жизнь в многомиллиардной индустрии.



В то время как на людях звезды излучают любовь, восхищение к своим фанатам и в целом кажутся людьми лишенными бед, за кулисами всё совершенно по–другому.

«ты не сможешь выдержать это даже один день»

Слава приходит не сразу. Многие видят только одну сторону медали и думают, что звёзды k–popа живут легко и просто, но это не так. Прежде чем дебютировать, они стажировались долгие годы. Конечно, кому–то повезло больше и его стажировка длилась всего год, а у кого-то и 10 лет. А перед стажировкой каждый проходит отбор в 3 этапа, где очень высокий риск вылететь. И даже после дебюта нет шанса на успешность исполнителя или группы.


Набирающая популярность группа «Great Guys», состоящая из девяти парней в возрасте 20 лет, рассказала о своих изнурительных распорядках дня.


Один из певцов, ХоРён сказал: «Тренажерный зал, студия, спальня – это вся моя жизнь. Мы сейчас готовимся к новому альбому и невероятно заняты. Честно говоря, у нас даже на еду особо времени нет. Да и то, что мы хотим, есть не можем». Его коллега ДжеИ добавил: «Это самое сложное. Соблюдать диету нелегко, но не невозможно».


В отрасли существуют строгие стандарты красоты, и ее звезды должны быть молодыми, красивыми, с хорошей физической формой. Это означает, что жесткие диеты и режимы тренировок всегда будут навязываться знаменитостям.


Хотя в других странах отношения между знаменитостями привлекают много внимания, в k–pop займутся чем угодно, но только не свиданиями. Раньше случались моменты, когда кумирам k–pop пришлось извиняться за то, что их застукали на тайном свидании с другим кумиром k–pop.


Огромную часть фан-культуры k–pop идолов составляют поклонники, выбирающие для себя «любимчика» из членов любимой группы. Чтобы поддерживать интерес поклонников к их любимчику, компании k–pop проводят большую работу по контролю и совершенствованию публичного имиджа каждого идола. Наличие между ними отношений определенно не является частью образа, который они хотят демонстрировать миру.


Сюзи: «У меня было что–то вроде депрессии, и я никому не могла ничего рассказать. Я даже начала думать, что не смогу продержаться еще один день».


Многие артисты страдали от депрессии, поэтому им приходилось посещать врачей для психологической помощи, принимать снотворное или даже думать о совсем радикальных мыслях из–за отрицательных отзывов и самоуничижении.

После смерти Джонхёна многие фанаты–поклонники оставили свои комментарии в Инстаграмме Тэён: «Джонхён скончался, что насчет тебя?»


У айдолов очень много запретов: нельзя курить, пить, бить татуировки, делать пирсинг, материться(хотя некоторые агенства что–то из этого списка всё же разрешают делать). Айдол должен быть примером для подражания, поэтому должен быть идеальным.



Нехватка сна. Каждый день трейни практикуются по 8 часов, некоторые посещают школу или университет (время уходит на обычные уроки, уроки в агенстве, домашние задания). Поэтому на сон остаётся только 3–4 часа, а иногда и не бывает вовсе. А уже дебютировавшие артисты пишу песни, совершенствуют свои вокальные и танцевальные навыки, изучают языки, увлекаются спортом, что бы продемонстрировать фанатам свое идеальное тело и т.д. свободного времени нет даже на полноценный обед.

К–рор изменил и усовершенствовал формулу западной популярной музыки, воплотил ее «избыточный» аналог и придал неповторимый национальный колорит. K–рор это синтез музыкальных стилей и направлений, создаваемый с учетом культурных запросов современной молодежной среды, потребностей не только в развлечениях, но и в олицетворении своих идеальных представлений о человеке в целом и творческой личности в частности. Это музыка, заряженная позитивной энергией, воплощением которой являются айдолы — универсальные артисты, имидж которых выстраивается в соответствии с представлениями молодежи о красоте и лучших человеческих качествах.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website